Sobre o artista fernando carpaneda
Fernando Carpaneda é um artista contemporâneo de destaque, reconhecido por suas contribuições radicais à arte punk e homoerótica. Desde a década de 1980, Carpaneda construiu uma linguagem visual destemida por meio da escultura e da pintura, desafiando convenções e iluminando narrativas LGBTQIA+, identidades punk e corpos tradicionalmente excluídos do cânone da arte.
Sua obra já foi exibida internacionalmente, incluindo na Sotheby’s de Nova York, no The Heckscher Museum of Art, The Long Island Museum, The Arkell Museum, Kenosha Public Museum, Tom of Finland Foundation, na galeria do CBGB e no The Leslie Lohman Museum of Art. Seu reconhecimento institucional e de mercado continua a se expandir, marcado pela venda de sua obra na Sotheby’s e pela aquisição de sua pintura Pride para a Coleção Permanente da Presidência da República do Brasil, um marco histórico para a representação queer dentro do patrimônio político e cultural do país.
Em 2024, Carpaneda foi novamente selecionado para a Long Island Biennial no The Heckscher Museum of Art, reforçando sua relevância contínua no discurso contemporâneo em nível museológico. No mesmo ano, recebeu um prêmio da curadora do Ohr-O’Keefe Museum, ampliando o reconhecimento crítico de sua produção. Sua pintura apresentada no Arkell Museum foi premiada como Best in Show, consolidando sua posição como uma das principais vozes na arte figurativa e contracultural da atualidade.
A influência de Carpaneda também se estende à música e à cultura underground. Sua obra aparece em The Best of Punk Globe Magazine, ao lado de nomes como Debbie Harry, John Lydon, Boy George e Joe Dallesandro, afirmando seu lugar dentro do arquivo visual e histórico do punk. Além disso, está presente em Treasures of Gay Art, publicado pelo Leslie Lohman Museum, ao lado de Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e Keith Haring.
Sua presença artística alcançou também o espaço público, com trabalhos exibidos em painéis de LED na Times Square. A carreira de Carpaneda — atravessando décadas de rebeldia, sensualidade e representação sem concessões — o consolida não apenas como pioneiro da arte punk e LGBTQIA+, mas como uma força permanente na expansão dos limites da aceitação cultural, da beleza e da identidade.
Carpaneda na Sotheby’s, Nova York, durante a abertura da exposição Take Home a Nude.
"O Anjo de Butes: Uma vida de tintas, sexo e rock'n'roll"
Fernando Carpaneda explode o mercado de arte comportada com um livro que não pede licença e não pede perdão
O Anjo de Butes: Uma vida de tintas, sexo e rock’n’roll não é autobiografia — é dinamite.
Carpaneda, o artista que saiu da lama, do punk, do submundo, e não de um ateliê com professor francês, esfrega nas paredes do circuito de arte a vida real: drogas, sexo, porões, travestis, puteiros, clubes, rock, suor, ressaca, expulsões e, mesmo assim, galeria do CBGB lotada, museu, Sotheby's e presidência da República no currículo.
Não há “superação”, “pureza” ou “meritocracia” aqui. Há caos, corpo, gozo, obsessão e queda. E, justamente por isso, há verdade — algo que o sistema da arte vem tentando censurar e maquiar há décadas com paredes brancas, curadores assépticos e falsos debates de “inclusão seletiva”.
Carpaneda narra sua vida como se acendesse um cigarro em um tanque de gasolina:
Brasília, São Paulo, Londres, Nova York — e os becos entre elas.
Travestis como mestras de vida. Bandas punk como evangelho.
Drogas não como desvio, mas como rito de passagem.
Sexo não como tabu, mas como vocabulário.
O texto de André Pomba, figura histórica da noite e da resistência LGBTQIA+ paulista, dá o tom sem frescura e sem liturgia: este livro não é para almas frágeis, nem para colecionadores que compram arte como quem coleciona pedigree.
Aqui, o glam é sujo, o punk é cultura, o corpo é política e a honestidade é arma.
O Anjo de Butes incomoda — e nasceu para isso.
Vai desagradar quem vive de edital higienizado, curador que discursa diversidade e bloqueia nudez queer, colunista de arte que só lê release.
Vai irritar moralistas de esquerda e de direita, colecionadores que adoram fetiche mas odeiam verdade, e toda a elite que prefere a estética da rebeldia, mas jamais o preço dela.
O livro tem 240 páginas e 26 obras — nu explícito, escultura, tinta, carne, tudo sem Photoshop, sem culpa, sem catecismo.
Este não é um livro sobre a contracultura.
É contracultura impressa, encadernada e lançada no colo de quem ainda acha que a arte deve ser educada, palatável e bem-comportada.
Prepare-se: O Anjo de Butes não só desagrada — ele desobedece.
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